Le soin de la voix paraît intéresser de moins en moins les jeunes orateurs comme les jeunes comédiens. Ils suivent en cela une tendance générale chez nos politiques.
L’impact de la voix sur le public
Beaucoup d’étudiants candidats aux concours d’éloquence sont plutôt passionnés de mots d’esprit et surjouent des personnages. Préoccupés d’effets oratoires, tantôt ils éteignent leurs fins de phrases, tantôt ils forcent leur voix et parfois crient pour pousser leurs effets. Dans les deux cas, les mots sont dans leur tête, mais ils ne se soucient pas de nous les faire entendre. Ils travaillent en circuit fermé. Le public assiste alors à des numéros qui le laissent complètement étranger aux causes qu’ils sont censés défendre. Aussi, quand, juré de ces concours, je dois donner mon avis sur leur performance, je ne leur cache pas. Mais je ne leur reproche rien. Ils sont victimes soit de mauvais conseils, soit du cliché fort répandu en France qui voit les orateurs comme des « beaux parleurs ». Quelques candidats seulement ont une voix de scène bien placée. Ceux-là nous font entendre tous leurs mots sans les surjouer. Ils nous soulagent. C’est le minimum que l’on est en droit d’attendre d’un orateur. Ils nous rendent réceptifs à leurs causes.
La voix, un guide vers l’excellence
Un exemple récent au théâtre. La troupe de la Comédie-Française donne en ce moment au théâtre du Rond-Point une représentation des Femmes savantes de Molière. La mise en scène d’Emma Dante est merveilleuse. Hélas, si certaines voix sont très audibles et bien placées, d’autres sont trop petites et n’envoient pas le texte, ou sont forcées et font carrément disparaître les mots dans le cri. Il s’agit pourtant de voix de la Comédie-Française et, mieux encore, d’un texte de Molière. Quelle légèreté coupable quand on sert un tel auteur !
Chez les comédiens comme chez les orateurs, un certain narcissisme montant conduit aujourd’hui à privilégier le souci de la forme finie du comportement au détriment de la simple vocalisation du texte. Dans un jargon bien connu, on privilégie le souci du verbal, du non verbal et du paraverbal au détriment de la voix. Dans le nôtre, plus proche du sport, le souci du style au détriment de la technique.
Trouver sa voie grâce à la technique oratoire
Chez les orateurs que nous formons, la technique prime. Essentiellement physique, elle libère leur style dont ils ne se soucient plus. Comme chez les comédiens, chacun a le sien. Toujours personnel, il signe leur discours. Quant à leur technique, en cela parfaitement sportive, elle est universelle et réside d’abord dans leur science des appuis. Comme chez les escrimeurs, les joueurs de tennis ou les cavaliers de dressage, elle leur apporte une belle tonicité dorsale et par là leur indispensable verticalité. Puis quand viennent les mots de leur discours, leur oreille exigeante attend leur voix de travail. Ce n’est pas celle des conversations privées, ils ont appris à la connaître. Cette exigence à elle seule appelle le flux puissant de leur colonne d’air, qui monte du ventre jusqu’au larynx et au-delà, le long de leur dos redressé, pour faire entendre clairement tous leurs mots. Chez les orateurs qui l’ont acquise, cette technique est décidée et maîtrisée. Elle est pour eux comme une compagne.
Alors, les expressions verbales (choix des mots), paraverbales (le ton du discours) et non verbales (les mouvements du corps) qui révèlent leur style surgissent naturellement dans l’horizontalité du champ social. C’est ce que nous appelons dans notre école une éloquence naturelle. Ils ne la décident pas. Elle naît de la relation qu’ils entretiennent par le regard avec leur public. Seul donc en décide leur public. Mais comment le regardent-ils ? Là encore ils ont appris. C’est toujours la technique. En tout cas, c’est ainsi qu’ils servent avec pertinence les causes qu’ils défendent.
De tels orateurs ne se regardent pas agir. Ce ne sont pas des Narcisses. Ils regardent leur public qui à chaque instant les met en action. L’Art Oratoire est un sport collectif !
Stéphane André